Asia+ Festival 2026｜蒙古呼麥、韓國搖滾與泰國之聲同台共鳴

由香港康樂及文化事務署主辦的年度文化藝術盛事「亞藝無疆」（Asia+ Festival），每年秋季均引領全港樂迷走入橫跨歐亞非的聲音版圖。音樂節打破了流行與民族、傳統與前衛的疆界，將亞洲各國最具代表性的民族器樂、原生態歌唱技藝與當代搖滾、爵士樂緊密融合，在香港文化中心與各大表演場地引爆跨文化的視聽震撼。

在今季的焦點陣容中，最令樂迷心潮澎湃的莫過於來自蒙古國的「匈奴搖滾」（Hunnu Rock）先驅、韓國新銳獨立器樂搖滾樂團，以及泰國充滿熱帶生命力的民謠實驗陣容。這些來自不同地理氣候與文化母體的聲音，在同一舞台上相互唱和，交織出亞洲當代音樂的多元圖景。

游牧靈魂與電聲重金屬：蒙古呼麥的現代革命

蒙古古老的多聲部發音技巧「呼麥」（Khoomei）與傳統馬頭琴（Morin Khuur），在像 The HU 這類現象級跨界樂團手中被注入了高分貝的現代重金屬律動。主唱透過喉音震動發出宛如狂風呼嘯般的低沉基頻，同時由口腔共鳴飄盪出高亢清亮的哨音泛音，模仿大自然中的風聲、馬蹄聲與狼嚎。

配合重型鼓點與失真低音，古老的游牧史詩瞬間化身為震懾人心的現代搖滾戰歌，在演講廳與戶外廣場激起全場觀眾血脈賁張的共鳴。

亞洲脈動交匯：從伊善竹管到首爾迷幻律動

除了北方草原的蒼茫豪邁，音樂節亦呈現了東南亞與東亞的細膩交融。泰國東北部伊善（Isan）地區的傳統竹排笙（Khaen）與翩笙（Phin）彈撥樂器，在當代音樂人手中融入了放克（Funk）與迷幻搖滾的節奏骨架，帶來熱情洋溢的搖擺節奏。

而韓國獨立音樂人則將傳統伽倻琴的細膩揉弦與後搖滾（Post-Rock）的空靈音牆巧妙拼貼。這些多元聲音在香港這座文化中轉站相遇，印證了優秀的音樂無需語言翻譯，單憑純粹的聲波共振便能跨越國界直抵人心。